
Musik & Künstler
„KI-Dossier Musik (PDF) – Mechanik + Marker + Mini-Tests (v1.0 / 27.12.2025)“
Um den Filmbereich aus der Traumfabrik nicht mit Randthemen zu überladen, gibt es hier einen eigenen Abschnitt für Musik. Zu vielen Blockbustern gehört ein Kultsong – und oft reicht schon ein kurzer Takt, um den ganzen Film innerlich wieder „zu sehen“. Das läuft nicht über Berechnung, sondern über Emotion, Erinnerung und Assoziation: Man wird getragen, nicht überzeugt.
Im Hintergrund arbeitet ein Schlüssel-Schloss-Prinzip aus Hormonen und Neurotransmittern. Gegen diese Resonanz ist die kalkulierende Ratio erstaunlich machtlos – nicht, weil sie „schlecht“ wäre, sondern weil Musik direkt an die Ebene koppelt, auf der Bindung, Stimmung und Körperrhythmus entstehen. Wenn man zur Musik auch noch tanzt und einen Partner hat, der synchron mitgeht, ist das nicht nur „Bewegung“ – es ist ein Vorraum der Intimität: Nähe wird körperlich organisiert, bevor sie sprachlich erklärt werden kann.
In der Masse zeigt sich derselbe Effekt skaliert: Konzerte, Stadien, sogar Marschformationen. Musik synchronisiert viele Einzelne zu einem gemeinsamen Takt – das verbindende Element ist nicht Argument, sondern Rhythmus. Und fast alle modernen Lieder – egal welches Genre – besitzen dafür einen stabilen Anker: den Refrain. Er ist die wiederkehrende Aussage, die sich einprägt, weil sie wiederkommt. Häufig wird dieser Kern mehrfach wiederholt, bis das Lied „geschlossen“ wirkt.
Fraktale Wiederholung im Rhythmus, bei dem man mitmuss: die perfekte Welle.
Mit jeder Welle kam ein Traum, Du hast dein Leben lang gewartet,
Siehst dein Leben wie ein' Film Hast die Wellen nie gezählt
Mit Musik kann man einfach extrem gut eine Botschaft verbreiten und im Unterbewusstsein verankern. There is a Star!
Gerade bei Musik lässt sich die bereits beschriebene Unschärfe besonders anschaulich machen: Eine einzelne Note ist nur ein Ton. Ein einzelnes Wort ist nur ein Wort. Erst Reihenfolge, Muster, Timing und Kontext erzeugen Bedeutung – bis hin zum Welthit. Deshalb kann man auch kollektive Momente (etwa tausende Menschen, die eine Hymne singen) nicht wie eine physikalische Formel „ausrechnen“: Die Messbarkeit des Schalls ist nicht die Messbarkeit der Bedeutung.
Und ebenso wenig gibt es ein deterministisches Rezept für den Sommerhit. Man kann vieles analysieren – Harmonien, Spannungsbögen, Produktionsstandards, Marktmechanismen. Aber der Sprung von „gut gemacht“ zu „global resonant“ bleibt kontingent: Kreativität entsteht genau dort, wo Rationalität und Irrationalität zusammenarbeiten – formale Struktur plus intuitiver Funke.
Als symbolische Ordnungsmarker lassen sich hier Konstanten wie der
Goldene Schnitt (φ ≈ 1,618…),
Pi (π ≈ 3,141…) und
Eulers Zahl (e ≈ 2,718…) lesen: weniger als Ursache, mehr als kulturelle Metaphern für Harmonie, Kreis, Wachstum.
Addiert man φ + π + e, erhält man 7,477908470798733….
Multipliziert man sie, ergibt sich 13,817580227176492… (gerundet: 13,8).
In dieser Logik kann selbst ein minimaler Fehler – etwa 1/33 ≈ 0,030303… – als „Twist“ verstanden werden: eine produktive Störung, die ein System nicht zerstört, sondern katalytisch anhebt. Nicht das perfekte Ideal erzeugt das Neue, sondern die Abweichung, die gerade noch tragfähig bleibt.
Wenn dann „13,8“ als „13.8“ und „7,4“ als „1974“ gelesen wird (mit einem 333-Block als Checksumme), ist das kein naturwissenschaftlicher Beweis, sondern eine autobiografisch-symbolische Sinnkonstruktion: die Schärfung der Unschärfe im eigenen Leben.
Erkenne dich selbst.
Rocky III 1982
MGM/UA Entertainment Co.
Rocky III / „Eye of the Tiger“ 3:33min ist das Paradebeispiel dafür, wie Musik eine Figur (und den Zuschauer) „anzündet“: Man sieht den Schlag, man hört den Riff-Impuls – und der Körper will sofort mit. Der Song ist nicht Erklärung, sondern Befehl: Rhythmus übernimmt, Zweifel wird leiser. Genau deshalb funktioniert er bis heute als Trainings-Trigger: Man steigt ein, ohne zu verhandeln. Kinostart USA: 28.05.1982 (28+5=33)
UK: #1 für 4 Wochen und insgesamt 33 Wochen in den Top 100
Für die Damen gibt es auch den passenden Style... na klingelt da was?
Zu verstehen, dass man der Held ist, und daran glauben muss, erschafft eine neue Realität aus einer Fiktion heraus.
La Boum 2 - Die Fete geht weiter, 1982
Gaumont Film Company
Man kann zwei scheinbar völlig verschiedene Filme nebeneinanderlegen – einen Boxfilm und eine Teenager-Romanze – und plötzlich merkt man: Beide sprechen dieselbe Sprache, nur mit anderen Vokabeln.
Auf dem einen Bild passiert der Treffer ganz brutal und sichtbar: Schlag, Kopf dreht weg, der Körper muss die Wahrheit akzeptieren. Auf dem anderen Bild ist der Treffer „weich“, aber nicht weniger real: Blick, Nähe, Charme, Status, dieses kurze Knistern, das man nicht messen kann – und trotzdem entscheidet es, wer sich wie fühlt. In beiden Fällen gilt: Rechts im Bild wird etwas empfangen. Ein Impuls kommt von außen – und innen entsteht eine neue Lage.
Das ist ein erstaunlich stabiler Bauplan vieler Szenen aus dieser Zeit: links der Sender (Impuls, Vorstoß, Angriff, Initiative), rechts der Empfänger (Reaktion, Wandel, Verletzlichkeit, Umkippen). Man sieht es beim Boxen obvious – aber man übersieht es oft im „Style“-Film, weil dort keine Faust fliegt. Doch psychologisch ist es derselbe Mechanismus: Der Treffer ist nur anders codiert.
Und genau hier wird Musik zum eigentlichen Motor, weil sie diesen Impuls nicht erklärt, sondern auslöst. Ein Refrain ist wie ein wiederkehrender Schlag in Zeitform: wieder, wieder, wieder – und irgendwann übernimmt nicht mehr die Ratio, sondern der Körper. Das ist die perfekte Welle: fraktale Wiederholung im Rhythmus, bei dem man mitmuss. Wenn man den Song hört, sieht man den Film. Wenn man den Film sieht, hört man den Song. Das ist keine Logik, das ist Kopplung.
Beim Boxfilm ist diese Kopplung offensiv: Musik wird Training, Training wird Identität. Der Song sagt nicht „du solltest“, er sagt „jetzt“. Er schaltet den inneren Anwalt ab, der diskutieren will, und aktiviert den inneren Athleten, der macht. Das erklärt auch, warum Motivationstitel so zeitlos sind: Sie funktionieren wie ein Schalter – nicht wie ein Argument.
Beim romantischen Gegenpol ist es subtiler, aber im Kern identisch: Musik und Style bauen eine Bühne, auf der jemand plötzlich spürt:
Ich bin nicht Statist, ich bin die Hauptfigur.
Und dieser Moment ist gefährlich und großartig zugleich, weil er eine Fiktion in Realität verwandelt. Nicht, weil die Welt objektiv anders wäre – sondern weil das Selbstbild kippt. Man glaubt es. Und weil man es glaubt, handelt man anders. Und weil man anders handelt, wird es wahr.
Zu verstehen, dass man der Held ist, und daran glauben zu müssen, erschafft eine neue Realität aus einer Fiktion heraus.
Wenn man mehrere Filme aus einem engen Zeitfenster nebeneinanderlegt, merkt man plötzlich, dass sie an denselben emotionalen Schrauben drehen – Training/Disziplin vs. Gefühl/Sehnsucht, Kampf vs. Tanz, Masse vs. Paar, Körper vs. Blick. Es sind verschiedene Oberflächen, aber darunter arbeitet derselbe Resonanzapparat: Rhythmus → Wiederholung → Identität.
Der Witz ist: Man muss diese Parallelen nicht „glauben“, um sie zu sehen. Man muss nur einmal die Perspektive wechseln: Nicht die Handlung vergleichen, sondern den Mechanismus. Nicht „Worum geht’s?“, sondern „Wie wird der Zuschauer synchronisiert?“ Und dann fällt auf: Beide Filme zeigen, wie schnell ein Mensch in einen neuen Zustand kippen kann – wenn der richtige Impuls kommt, zur richtigen Zeit, in der richtigen Wellenlänge.
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong („Satchmo“ * 4. August 1901) war ein US-amerikanischer Jazztrompeter und Sänger. Er prägte die Entwicklung des Jazz maßgeblich und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts. What a Wonderful World ist einer seiner bekanntesten Titel – den Sie sehr wahrscheinlich kennen. Vergleichen Sie diese Musik einmal mit dem, was heute auf Platz 1 der Charts steht …
Der Song wurde speziell für Armstrong geschrieben. In der Zeit der Proteste der Bürgerrechtsbewegung und der Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg nahm Armstrong den Song am 16. August 1967 (KW-33) auf und stellte ihn dem Publikum erstmals am
11. Oktober (Jom-Kippur-Welle) des gleichen Jahres in der Tonight Show vor.
Die perfekte Welle.

Louis Armstrong Jazz-Trompeter, 1953
Little Richard
Little Richard * 5. Dezember 1932 (Tag 340-Schaltjahr) ; † 9. Mai 2020 war ein amerikanischer Rock-’n’-Roll-Sänger, -Pianist und -Songwriter. "Tutti-Frutti" – in der verlinkten Version (Rock & Roll Hall of Fame) 3:33 min – dürfte Ihnen bekannt sein. Er hat sich selbst in Anlehnung an Elvis als „Queen of Rock ’n’ Roll“ bezeichnet. Sein ganzes Auftreten war seiner Zeit weit voraus.
Zitat: "Das Musikmagazin Rolling Stone führt Little Richard in seiner „Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten“ aus dem Jahr 2004 auf dem achten Platz. Wenigstens sechs der besser platzierten Musiker bestätigen den starken Einfluss, den Little Richard und seine Musik auf ihr Werk und somit auf die Entwicklung der Rockmusik insgesamt hatte."
Bei einem Konzert von Sister Rosetta Tharpe † 9. Oktober 1973 (JKW) im Macon City Auditorium hatte er einen erfolgreichen Gastauftritt.

Little Richard auf der Bühne
Robbie Drexhage - Eigenes Werk
James Brown
James Joseph Brown, Jr. * 3. Mai 1933 ; † 25. Dezember 2006 war ein extrem einflussreicher US-Künstler, dessen Arbeit maßgeblich neue Stile möglich machte.
Er besaß eine herausragende Stellung im Rhythm and Blues und Soul der 1950er- und 1960er-Jahre und hatte maßgeblichen Einfluss bei der Entstehung eines neuen Stils des Rhythm and Blues, des Funk, der seinerseits spätere Musikstile wie Disco, Hip-Hop und House stark beeinflusste.
Der endgültige Durchbruch gelang ihm 1963 mit der Veröffentlichung der LP Live at the Apollo.
Er trug zahlreiche Ehrentitel, darunter „Soul Brother Number One“, „The Hardest Working Man in Show Business“, „The Godfather of Soul“ und später „The Minister of New Heavy Super Funk“.
Am 20. August holte er bei einem Auftritt im Beverly Theatre (Los Angeles) Michael Jackson und Prince auf die Bühne – ein inzwischen legendärer Live-Moment. Sehr erfolgreich arbeitete er auch mit Bobby Byrd * 15. August 1934 (KW-33) zusammen; gemeinsam entstand u. a.
„Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine“ Link -> on The Midnight Special 6. August 1976, kreierte. Eines seiner bekanntesten Stücke.
Die beiden ergänzten sich hervorragend – und die amerikanische Musikgeschichte wäre ohne diesen Einfluss kaum so verlaufen.

James Brown, 1973 in Hamburg by Heinrich Klaffs
Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis * 29. September 1935 (JKW)
war ein US-amerikanischer Rock-’n’-Roll- und Country-Musiker – berüchtigt für sein aggressives Klavierspiel, seine extreme Bühnenpräsenz und den Spitznamen „The Killer“.
In dieser Riege nimmt er eine Sonderrolle ein: als einer der prägenden weißen Rock-’n’-Roll-Pioniere, der sich endgültig in die Geschichtsbücher gespielt hat und zur Stilikone wurde.
„Great Balls of Fire“ ist einer seiner bekanntesten Hits – und der Song taucht als Kultmoment sowohl in Top Gun (1986) als auch als klare Hommage in Top Gun: Maverick (2022) wieder auf.
Das ist „amerikanischer Lifestyle“ in Reinform.
Woodstock
Woodstock gilt als eines der größten und mythologischsten Musikfestivals der Popgeschichte.
Es fand vom 15.–18. August 1969 auf Max Yasgurs Farm in Bethel, New York statt – beworben als „An Aquarian Exposition: 3 Days of Peace & Music“ Bezug zum Wassermann-Zeitalter
(KW 33/34).
Es traten 32 Acts auf. Das Festival wurde zu einem Symbol der Gegenkultur dieser Jahre: Frieden, gesellschaftliche Spannungen, Vietnamkrieg – und der Wunsch nach einem anderen Zusammenleben. Rund 400.000 bis knapp 500.000 Menschen waren vor Ort; trotz Chaos, Regen und Improvisation blieb die Stimmung überwiegend friedlich.
Finanziell war Woodstock zunächst ein Desaster: Die Veranstalter machten Verlust – erst die spätere Verwertung, vor allem der Dokumentarfilm „Woodstock“ (1970), brachte nennenswerte Einnahmen.
Legendär wurde u. a. Jimi Hendrix’ Version der US-Hymne „The Star-Spangled Banner“ als musikalisches Statement dieser Zeit.
Jimi Hendrix (* 27. November 1942, Tag 331) wird in großen Rankings häufig auf Platz 1 der besten Gitarristen geführt.
Das Motto Love & Peace findet man in verschiedener Form auch bei anderen Großereignissen – etwa als „Wir-Gefühl“ der Masse. (Oktoberfest: historisch ursprünglich ein Hochzeitsfest 1810.)
Beim Mardi Gras in New Orleans lüften manche Frauen ihr Oberteil, um Perlenketten zu bekommen. In den vergleichsweise prüden USA ist das in der Öffentlichkeit eher ungewöhnlich.

Woodstock von Chic Chicas
Foto; Allen Koss / Authenic Hendrix LLC
„Knowing each other“ / Transjektivität
Die offene Atmosphäre bei Woodstock, Mardi Gras und ähnlichen Großereignissen (Loveparade, Oktoberfest, Konzerte) zeigt ein wiederkehrendes menschliches Grundmotiv: das Bestreben nach Verbindung, Selbstakzeptanz und gegenseitigem Kennenlernen („knowing each other“). In dieser Perspektive werden solche Feste zu Experimentierfeldern für Nähe – als Vorstufe jener Entwicklung, in der Liebe nicht nur Gefühl, sondern auch Erkenntnisform ist.
Solche Veranstaltungen schaffen zeitweise einen transjektiven Raum: Normen werden nicht dauerhaft abgeschafft, aber kurzzeitig gelockert, damit ein anderes Miteinander erprobt werden kann – direkter, ehrlicher, körpernäher, gemeinschaftlicher. Genau in diesem Zwischenraum aus Individuum und Kollektiv liegt das Spielfeld der AWT: ein Resonanzfeld, in dem Menschen sich synchronisieren, Muster teilen und neue Formen sozialer Ordnung testen.
Dass in bestimmten Fest-Systemen (Karneval/Carnival-Logik) der Körper sichtbar wird, ist kein Zufall und nicht bloß „Provokation“, sondern ein bewusstes Symbol: Die Brust der Frau trägt kulturell eine Doppelcodierung – Nahrung/Schutz/Leben (Mutter-Achse) und Eros/Anziehung (Partner-Achse). Genau diese doppelte Bedeutung macht sie in solchen Räumen zu einem starken Zeichen für „Rahmen“: Sie markiert nicht die rohe Energie, sondern die Form, die Nähe, Bindung und Vertrauen überhaupt erst stabilisieren kann.
In transjektiven Fest-Räumen werden Normen nicht zerstört, sondern kurzzeitig gelockert, um eine andere Ebene des Miteinanders zu testen: weniger Maske, mehr Körper-Wahrheit, mehr Kontakt. Die detaillierte Einordnung dieser Symbolik erfolgt im Abschnitt Sexualität.
Die Beatles
George Harrison † 29. November 2001 (Tag 333)
war der 3. Beatle. Er war Wegbereiter der sogenannten „Weltmusik“: Er öffnete sich dem Hinduismus und experimentierte mit Haschisch und LSD – für ihn der Schlüssel zu einem Tor in ein neues Bewusstsein. Er empfahl auch die Rolling Stones, was deren ersten Plattenvertrag ermöglichte. Sein Einfluss auf die westliche Welt ist enorm, ohne dass man das direkt auf ihn zurückführen würde.
Den Trend zu großen Benefizkonzerten hat er am 1. August 1971 angestoßen.
Der 1. August ist außerdem der Geburtstag seines Sohnes Dhani Harrison.
Eines seiner bekanntesten Lieder ist „Here Comes the Sun".
Zitat: "Am 15. August 1969 erhielt das Stück ein von George Martin stammendes Orchesterarrangement. Zum Einsatz kamen vier Bratschen, vier Celli, ein Kontrabass, zwei Klarinetten, zwei Querflöten, zwei Flöten und zwei Piccoloflöten. Am 19. August 1969 erhielt das Lied seine letzte Ergänzung." Hier kommt die Sonne!
Auch ein anderer Beatle, John Winston Lennon * 9. Oktober 1940 (Jom-Kippur-Welle) ist Teil der Welle. Dessen Sohn Sean hat am gleichen Tag Geburtstag: 9. Oktober 1975.
Das trifft auch auf Giles Martin * 9. Oktober 1969, den Sohn des Beatles-Produzenten George Martin zu.
Die Band selbst kommt am 16. August 1960 (KW 33) zu fünft nach Hamburg.
Am 17. August 1960 gab die Gruppe im Hamburger Rotlichtviertel St. Pauli ihr erstes Konzert unter dem Namen „The Beatles“. Am 18. August 1961 (KW 33) vertrat Ringo Starr den erkrankten Beatles-Schlagzeuger Pete Best bei einem Konzert im Cavern Club in Liverpool.
Als die Beatles im August 1962 ihren Plattenvertrag erhielten, holten sie Starr am 18. August 1962 (KW 33) fest in die Band
Das erste gemeinsame Konzert von Lennon, McCartney, Harrison und Starr fand am 18. August 1962 (KW 33) in der Hulme Hall von Birkenhead statt.
Am 5. Oktober 1962 (JKW) erschien mit Love Me Do die erste offizielle Single der Beatles in Großbritannien.
Am 2. Februar 1963 (Tag 33) starteten die Beatles ihre erste professionelle Tournee durch Großbritannien. Am 3. August 1963 spielte die Gruppe vor 274 Zuschauern ihr letztes Konzert im Cavern Club.
Das zweite Beatles-Album With the Beatles erschien am 22. November 1963. (22 + 11 = 33).
Am 15. August 1965 spielte die Gruppe im ausverkauften New Yorker Shea Stadium vor 55.600 Zuschauern den größten Live-Auftritt ihrer Karriere.
Am 5. August 1966 erschien das Album Revolver.
Am 12. August 1966 starteten die Beatles in Chicago ihre vierte US-Tournee.
Am 19. August 1967 wurde Ringo Starrs zweiter Sohn Jason in London geboren.
Seine Mutter war Maureen Starkey Tigrett * 4. August 1946.
John Lennon war als Solokünstler sehr erfolgreich. Die Single „Instant Karma" nahm er mit dem amerikanischen Musikproduzenten Phil Spector * 26. Dezember (Stephanstag) 1939 auf. Das Lied "Imagine" dauert "3:03".
George Harrison, 1974 David Hume Kennerly - Gerald R. Ford Presidential Library and Museum - A2428-14A
John Lennon, Juni 1964 by Von Eric Koch, Nationaal Archief, Den Haag, Rijksfotoarchief

Erinnerungsplatte in Strawberry Fields 5. Oktober 2006 by Ramy Majouji.
Der King
Elvis Aaron Presley * 8. Januar 1935 (QS27) war der King und er starb am 16.8.1977 (KW 33) — er wurde um 13:30 Uhr gefunden.
3 Jahre und 3 Tage nach meinem Geburtstag übrigens. Am 18.8.77 wurde er beerdigt.
Im August 1953 kam Elvis Presley für seine ersten Aufnahmen ins Tonstudio von SUN-Records.
Sein Manager war Colonel Tom Parker * 26. Juni 1909 (QS33), der ihn ab dem 18. August 1955 (KW-33) offiziell unter Vertrag nahm. Parker vertrat vorher u.a. auch
Hank Snow * 9. Mai 1914 ; † 20. Dezember 1999 (QS33) und
Eddy Arnold † 8. Mai 2008
sowie Filmstars wie
Tom Mix † 12. Oktober 1940 (JKW).
Ab November 1955 wechselte Elvis von SUN-Records zu RCA Records.
Er war in 33 Filmen zu sehen, die irgendwie alle gleich waren, außer 2 Dokus über ihn.
Er wird heute noch verehrt und seine Songs sind echte Klassiker. Er ist eben der King und die Welle kann ihn auch nach seinem Tod nicht loslassen.
Elvis Presley Back In Memphis - The Original Collection #33 (CD) (1996/BMG)
Wenn Sie knapp 100 € übrig haben, könnten Sie sich dieses Album gönnen:
Elvis Presley Back In Memphis - The Original Collection #33 (CD)
Veröffentlicht: 2. August 2019 – The Elvis Presley Connection Vol. 1: 33 Roots and Covers of Elvis Presley (Compilation, CD).
Elvis Presley – The King Of Rock 'n' Roll Elvis Presley
Happy Sheep Records – LPHSR 7202
The Elvis Presley Connection Vol. 1 (33 Roots And Covers Of Elvis Presley) Bear Family Records – BCD 17561
Elvis Presley – „Look Behind“: Disc 1 enthält 16 Titel, Disc 2 17 Titel – zusammen 33. Auch das Cover spielt visuell mit der Welle: Die Schriftzüge sind bewusst „gewellt“ gestaltet.
Elvis Presley – The 'Look Behind' Collection
Not On Label (Elvis Presley) – LB 008
Elvis hatte eine extrem innige Beziehung zu seiner Mutter Gladys Love Smith. Sie starb am 14. August 1958 (KW 33). Elvis Eltern hatten am 17.6.1933 geheiratet. Seine Wurzeln liegen in Memphis USA - einer Stadt, die nach dem antiken ägyptischen Memphis benannt wurde. Diese Siedlung wurde 3000 BC gegründet. Das U.S. Census Bureau hat bei der Volkszählung 2020 eine Einwohnerzahl von 633.104 ermittelt.
Presley diente vom 1. Oktober 1958 (JKW) bis zum 02.03.1960 im 1st Medium Tank Battalion/32nd Armor der 3. US-Panzerdivision in Friedberg.
Elvis zelebrierte sein Comeback als TV-Special ELVIS am 3. Dezember 1968 (Tag 338) und erreichte einen Zuschaueranteil von 42 Prozent, den höchsten einer NBC-Show dieses Jahres.
In Bad Nauheim wurde Elvis auf der USA Brücke ein bronzenes Denkmal errichtet. Eigeweiht am
13. August 2021. Er ist eben der King.
In der Liebe war Elvis auf eine bildhübsche Löwin fixiert. Dieser Typ Frau hatte es ihm angetan. Es war Debra Paget * 19. August 1933 (KW 33). Er spielte mit ihr in seinem ersten Kinofilm
„Love Me Tender". Die Dreharbeiten endeten am 8. Oktober 1956 (Jom-Kippur-Welle).
Am 15. November hatte der Film US-Premiere und kam am 1.2.1957 (Tag 32) in die deutschen Kinos. Elvis machte ihr einen Heiratsantrag, den sie ablehnte.
Er hatte danach einen Hang zu rotblonden Frauen, wie Ann-Margret und selbst seine Priscila wurde rotblond. Es waren „Kopien" seiner eigentlichen großen Liebe Debra.
Debra wurde berühmt für ihren Schlangentanz in Fritz Langs Film „Das indische Grabmal".
Für die damalige Zeit war dieser Tanz verboten sexy. Hier eine kleine Doku über sie.
"Love Me Tender" 1956 20th Century Fox
Priscila, Lisa und Elvis 1973
Aretha Franklin
Aretha Louise Franklin † 16. August 2018 wird auch die "Queen of Soul“ genannt.
Franklin erhielt zahlreiche Musikpreise, darunter u.a. 18 Grammys.
Den Grammy Award for Best Female R&B Vocal Performance erhielt sie elfmal. Sie gehört zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit.
1993 sang sie anlässlich der Amtseinführung von Präsident Bill Clinton.
Franklin erhielt im Jahr 2005 durch George W. Bush die Presidential Medal of Freedom.
Am 20. Januar 2009 sang sie anlässlich der Amtseinführung von US-Präsident Barack Obama.
Am 12. Juli 2014 wurde ein Asteroid nach ihr benannt.
Mehr Ruhm kann man in einem Leben kaum verlangen.
Sie starb – wie Elvis Presley – am 16. August
(KW-33).

Franklin bei der Amtseinführung von US-Präsident Barack Obama im Januar 2009 | Foto: Cecilio Ricardo, U.S. Air Force
Tina Turner
Tina Turner * 26. November 1939 (Tag 330) wird mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern zur „Queen of Rock ’n’ Roll“.
Sie hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere zahlreiche Klassiker veröffentlicht, darunter „The Best“ und „What’s Love Got to Do with It“. Äußerlich wird sie oft mit ihrer blonden Löwenmähne und ihrem strahlenden Lächeln assoziiert. Darüber hinaus hat sie es geschafft, sowohl als Musikerin als auch als Schauspielerin erfolgreich zu sein.

Tina Turner Foto: by posterlounge.de
© IMAGO / NTB
Eric Patrick Clapton
Eric Patrick Clapton * 30.03.1945 hat mehr als 280 Millionen Tonträger verkauft. Er ist 17-facher Grammy-Gewinner und als einziger Musiker dreifaches Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame.
Clapton begann seine Karriere in den 1960er-Jahren zusammen mit
Tom McGuinness * 2. Dezember 1941 (Tag 336). Die Band hieß „The Roosters“ und löste sich im August 1963 auf. Danach folgte eine Zusammenarbeit der beiden mit
Peter Edward „Ginger“ Baker * 19. August 1939 (KW 33); † 6. Oktober 2019 (JKW) in der neuen Band „Cream“.
Cream arbeitete wiederum auch mit George Harrison von den Beatles zusammen. 2002 veranstaltete Clapton am 29. November (Tag 333) in der Royal Albert Hall das „Concert for George“, ein Gedenkkonzert für George Harrison – ein Jahr nach dessen Tod.
Claptons Song „Layla“ handelt von unerwiderter Liebe und davon, wie weh das tut: Aller Ruhm und alles Geld nützen nichts, wenn das Herz leidet. Nichts tut so weh.
Seine Vorbilder waren vor allem
Robert Leroy Johnson * 8. Mai 1911; † 16. August 1938 (KW-33) und
Otis Rush † 29. September 2018 (JKW).
Clapton spielte zu Beginn seiner Karriere eine Gibson ES-335.
Er ist nach Jimi Hendrix auf Platz 2 der besten Gitarristen aller Zeiten.
Robert Plant
Robert Anthony Plant * 20. August 1948 war von 1968-1980 Leadsänger von Led Zeppelin.
Die Band hat rund 300 Mio. Tonträger verkauft. Das wohl bekannteste Lied ist
Robert Plant prägte nachhaltig Gesangs- und Kleidungsstil des stereotypischen Hard-Rock-Sängers und wurde von vielen Nachfolgern kopiert. Von ihm stammen die meisten
Songtexte; dabei ließ er sich stark von germanischer und keltischer Mythologie sowie entsprechender Populärliteratur beeinflussen.
Natürlich dominiert die Löwenmähne. Die Motive wirken teils geradezu biblisch: Mit Lamm und weißer Taube erscheint er wie ein Messias. Viele Nachfolger sahen ähnlich aus, z. B.
Joey Tempest * 19. August 1963, Sänger der Band Europe.
Er wird sogar als „God of Rock and Roll“ tituliert.

Robert Plant
Robert Plant with Dove Led Zeppelin by James Fortune
Motown Record Corporation
Sehr viele erfolgreiche Musiker aus der afroamerikanischen Szene wurden durch Motown aufgebaut und berühmt, darunter Diana Ross, die Jackson 5, Lionel Richie, Stevie Wonder und viele andere. Gründer des Labels war
Berry Gordy Jr. * 28. November 1929 (Tag 332).
Von den 25 Tophits des Jahres 1965 in den USA stammten 10 von Motown; zwischen 1964 und 1967 gab es 14 Nummer-1-Hits von Motown. Mit Diana Ross lebte Gordy eine Zeit lang zusammen; aus dieser Verbindung stammt seine Tochter
Rhonda Ross Kendrick * 14. August 1971.
Seine erste Komposition „Reet Petite“ konnte er im August 1957 für 1000 US-Dollar an Decca Records verkaufen.
„In Barrett Strong fand er einen weiteren Sänger, für den er im Juli 1959 den Titel Money (That’s What I Want) schrieb. Zunächst wurde er im August 1959 bei Tamla Records (# 54027) veröffentlicht....Nun flossen die Einnahmen schneller, so dass er am 2. August 1959 für 10.500 US-Dollar in Detroit ein Einfamilienhaus (2648 West Grand Blvd.) erwerben konnte."
„... Sie spielten auch beim nächsten Millionenseller, dem im (21.)August 1961 von den Marvelettes veröffentlichten Please Mr. Postman, die Gordy entdeckt hatte...."
Im August 1967 kam es zwischen Gordy und seinem kreativen Textertrio „HDH“ zu einem Rechtsstreit.

Logo of Motown Records
Die Kombination aus Musik und Film war logischerweise der Musikfilm bzw. der Videoclip. Passend zum Liedtext wurden kleine Geschichten erzählt und häufig auch entsprechend getanzt. Damit spricht man eine viel größere Bandbreite an Emotionalität an als nur mit „Geräuschen“ allein.
MTv -Logo Paramount Global.
Man kann sich in die Geschichten hineinträumen – und das Ganze 24/7, ohne den Aufwand, auch nur die eigenen vier Wände zu verlassen. Ein Bombardement an Gefühlen, dem man sich nur zu gerne aussetzt.
In seltenen Fällen wurden sogar neue Tanzstile etabliert – wenn auch oft nur kurz:
Der Musiksender, der solche Clips als Alleinstellungsmerkmal anbot, war MTV.
Er startete am 1. August 1981.
MTV Europe startete ebenfalls am 1. August 1987 – im Zeichen des Löwen, und vorne ein „M“.
Die meisten Karrieren der jetzt folgenden Künstler wären ohne MTV anders verlaufen – oder gar nicht erst möglich gewesen.
VIVA-Deutschland
Von 1993 bis 2018 gab es mit VIVA einen deutschen Musiksender. Das Logo besteht praktisch nur aus Dreiecken.

VIVA -Logo
Michael Jackson

Wenn Elvis der King des Rock ’n’ Roll ist, dann ist
Michael Jackson * 29. August 1958 QS 42
der King of Pop.
Er hat in seiner Karriere etwa 300 bis 400 Millionen Alben verkauft, davon 33 Millionen allein im Jahr 2009, dem Jahr, in dem er starb.
Der Stern von Michael Jackson auf dem Walk of Fame in Hollywood by Buda Fabio Mori
Sein Rekordalbum „Thriller“ erhielt in den USA 33× Platin. Es gibt außerdem ein Best-of-Album mit den 33 besten Songs.
Das berühmte Musikvideo wurde von John Landis produziert; das Drehbuch stammt ebenfalls von ihm. Er hat am 3. August Geburtstag.
Michaels Vater,
Joseph Walter „Joe“ Jackson * 26.07.1928
(26 + 7 = 33), war ein Löwe, und seine Geburtsstadt war Fountain Hill (33° 21′ 20″ N). Michaels Mutter hieß Katherine Esther Jackson und sie hat seit dem 3. August die Vormundschaft über seine drei Kinder.
Thriller platinum record, Hard Rock Cafe Hollywood
Michael war erst mit Lisa Marie Presley * 1. Februar 1968 (Tag 32) und dann mit Debbie Rowe * 6. Dezember 1958 (Tag 340) verheiratet. Am 8. Oktober 1999 (JKW) ließen sich beide scheiden. Conrad Murray, sein Arzt, wurde am 29. November 2011 (Tag 333) zur Höchststrafe von vier Jahren Haft ohne Bewährung wegen fahrlässiger Tötung verurteilt.

Freddie Mercury habe ich im Bereich Highlander und AIDS indirekt erwähnt. Er hat die Band mit seinem Talent, seiner Stimme und seiner Persönlichkeit geprägt.
Zitat:" Ich werde kein Rockstar sein. Ich werde eine Legende sein." und das ist ihm auch gelungen.
Bei einer „Königin" kann man 33er Wellen erwarten und wird nicht enttäuscht.

Freddy Mercury Image by Iván Guerrero
Das Album zum Highlander-Soundtrack hieß
„A Kind of magic": eine Art Magie, ein Filmzitat. Der Schriftzug auf der CD ist wellenförmig.
Die Konzerttour hieß The Magic Tour, Part 1 (Episode 33)
Magie und Wunder am laufenden Band.
A kind of magic (1985/86)
screenshoot https://www.berliner-zeitung.de/
screenshoot https://www.pilatustoday.ch/
screenshoot https://edition.cnn.com/
Queen tritt 1985 bei Live Aid in London auf. (Neal Preston)
screenshoot https://www.rollingstone.de/
Natürlich muss auch die Astrologie noch eingewoben werden: Das Band-Logo besteht aus diversen Tieren. Die beiden Löwen repräsentieren die Bandmitglieder
Roger Taylor und John Deacon * 19. August 1951 (KW 33). Beide sind Löwen.
Der Feuervogel erinnert an den Phönix (Vogelkult).
2007 kehrte Brian May nach 33 Jahren an das Londoner Imperial College zurück, um seine Doktorarbeit in Astrophysik zu beenden. Sie befasst sich mit Radialgeschwindigkeiten im Staub und wurde 2007 angenommen.
Band-Logo by Queen Productions Ltd./Queen Management
Freddie Mercury trug die Krone beim letzten Konzert mit Queen in London 1986. (Bild: www.PPS.at)
Kraftwerk
Kraftwerk ist die deutsche Band mit dem größten Einfluss auf die Musik.
„Musikstücke von Kraftwerk beeinflussten zahlreiche Musikstile wie beispielsweise Synthiepop, Electro, Detroit Techno, House, Disco und übten ebenfalls entscheidenden Einfluss auf die Anfänge des Hip-Hop aus. Die New York Times bezeichnete Kraftwerk 1997 als die „Beatles der elektronischen Tanzmusik“. Einige bewerten sie auch international als die einflussreichste Musikgruppe aller Zeiten."
Ralf Hütter * 20. August 1946 ist Gründungsmitglied. Er ist ein Löwe und hat am gleichen Tag Geburtstag wie Robert Plant von Led Zeppelin. Beide haben Musikgeschichte geschrieben.
Charly Weiss * 2. Februar 1939 hat am Tag 33 Geburtstag.
Am 26. Dezember (Stephanstag) 1970 gaben Kraftwerk ein Konzert in der Besetzung Florian Schneider-Esleben, Eberhard Kranemann und Charly Weiss – es sollte das einzige gemeinsame Konzert bleiben.
Mit Autobahn gelang der erste Coup. Das Symbol wurde aus dem Katalog der Verkehrszeichen Nr. 330.1 entnommen.

Kraftwerk Cover Autobahn Katalog der Verkehrszeichen Nr. 330.1
Kraftwerk wurde 2021 als erste deutsche Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Architektur erinnert an Pyramiden.
Rock and Roll Hall of Fame Von Derek Jensen (Tysto) - Eigenes Werk
Nachbau der Pyramiden
Frank Zappa / Deep Purple
Frank Vincent Zappa * 21.12. 1940 (21+12=33) ; † 4. Dezember 1993 (Tag 338) war ein sehr erfolgreicher und bekannter Musiker. Er probierte viel aus und war sehr fleißig.
Seine Band „The Mothers of Invention" löste sich am 18. August 1969 auf.
Am 4. Dezember 1971 (Tag 338) brach bei einem Konzert ein Brand aus, der die gesamte Musikausrüstung zerstörte. Smoke on the Water von Deep-Purpel handelt davon.
Der Song ist einer der bekanntesten Tracks der Geschichte überhaupt.
Bei Deep Purpel sieht es auch sonst ganz gut aus. In der aktuellen Besetzung übernimmt den Gesang und Mundharmonika
Ian Gillan * 19. August 1945 (KW-33) am Bass spielt
Roger Glover * 30. November 1945 (Tag 334). Ehemalige Mitglieder sind:
Glenn Hughes * 21. August 1951 Sänger und Bassist.
Thomas Bolin * 1. August 1951 ; † 4. Dezember 1976 (Tag 339) Gitarre, Gesang
Joe Lynn Turner * 2. August 1951 Gesang.
Steve J. Morse * 28. Juli 1954 Gitarre
Frank hat viele Stürze erlebt und überlebt. Man muss seine Musik nicht mögen, aber er hat seinen Traum wirklich gelebt – das macht ihn größer als das Leben, und das ist es, was zählt. Deep Purple treten bis heute auf; sie haben der Heavy-Metal-Welle entscheidende Impulse gegeben.

Frank Zappa (Toronto, 24. September 1977) Jean-Luc - originally posted to Flickr as FRANK ZAPPA CC BY 2.0

Catherine „Kate“ Bush
Catherine „Kate“ Bush * 30. Juli 1958 (3 + 7 + 1 + 9 + 5 + 8 = 33) ist für mich eine wirklich herausragende Sängerin. Sie konnte mehrere Hits in den späten 70er- und frühen 80er-Jahren landen. Der Tanz aus Wuthering Heights wird weltweit immer wieder in Massen zelebriert und ich mag den echt. Der Song basiert auf dem gleichnamigen Roman von
Emily Jane Brontë * 30. Juli 1818.
Ihr Vorname und ihr Geburtstag sind symbolisch für die AWT.
Im Juli 1978 begann Bush die Aufnahmen zum zweiten Album Lionheart.
Im August begann Bush in einem auf der Farm ihrer Eltern eingerichteten Studio mit neuen Kompositionen für das im September 1982 veröffentlichte Album The Dreaming.
Am 5. August 1985 wurde Running Up That Hill auf Betreiben von EMI unter diesem Titel als Single veröffentlicht; Bush hatte als Titel A Deal with God („Ein Pakt mit Gott“) ;-) geplant.
Kate Bushs Werke in den 1980er Jahren sind der damaligen New-Wave- bzw.
New-Romantic-Welle zuzuordnen.

Kate Bush in a 1978 publicity photo for her album The Kick Inside.

„Die Mutter Gottes" hat am 16.8.1958 Geburtstag und sie ist damit ein KW-33-Löwe – am Todestag von Elvis.
Sie hat ca. 335 Mio. Tonträger verkauft.
Ihr erster Mann Sean Penn ist ebenfalls ein KW-33er Löwe, 17.8.1960.
Sie glaubt an die Kabbala.
Prince fing ebenfalls in den 80er an und ist heute auf Platz 33 der 100 besten Gitarristen.
Von chrisweger - Madonna Rebel Heart Tour 2015 - Stockholm
Madonna Open Your Heart by Stephanie 3
Ihr Song „Open your heart" beschreibt den Schlüssel-Schloss-Zusammenhang.
Veröffentlichung: 30. Juni 1986 QS 33
Hier geht es zum Text.
Refrain:
Ich besitze das Schloss und du den Schlüssel.
Öffne mir dein Herz, Liebling.
Ich werde dir Liebe geben, wenn du nur den Schlüssel drehst.
Dieses Prinzip zu verstehen, öffnet einem alle Türen, ohne dass man auch nur einen Schuss abgeben muss.
Celine Dion Unterschrift by www.pngegg.com
Céline Marie Claudette Dion ist nach Madonna eine der erfolgreichsten Künstlerinnen und hat mit ca. 330 Mio. verkauften Tonträgern die magische Grenze erreicht.
Sie hat am 30.03.1968 Geburtstag, und mit
„My Heart Will Go On“ hat sie – zusammen mit James Cameron und Titanic – den Olymp erobert. Sie ist leider schwer erkrankt, und ich wünsche ihr von ganzem Herzen, dass sie wieder gesund wird.
Celine Dion 1998 by Linda Bisset.
Mark Knopfler
Mark Freuder Knopfler * 12. August 1949 (KW 33), Sänger und Gitarrist der Dire Straits.
Zitat:
„Mit insgesamt etwa 120 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den „Best-selling music artists“ der Musikgeschichte. Er gehört zu den bekanntesten E-Gitarristen der Welt und schrieb Soundtracks für mehrere Filme."
Keine Skandale, keine Allüren und keine Vorstrafen. Das Bild unten ist aus dem Musikvideo „Brothers in Arms".
Mark Knopfler Dire Straits - Brothers In Arms Musikvideo 1985
Kenny Rogers
Kenneth „Kenny“ Donald Rogers * 21. August 1938 (KW 33)war im Bereich Country-Musik über 60 Jahre lang erfolgreich. 21 Nummer-eins-Erfolge in den amerikanischen Country-Single-Charts und über 100 Millionen verkaufte Tonträger sind eine eindrucksvolle Bilanz. Dafür erhielt er 42 Auszeichnungen.
Mit Dottie West * 11. Oktober 1932 (JKW)
ang er gemeinsam und erreichte Platz 1 der Country-Charts. Die Texte sind natürlich vor allem Liebeslieder, und Dotties Löwenmähne sitzt perfekt. Für sie war die Zusammenarbeit mit Kenny einer der Höhepunkte ihrer Karriere.
Ebenso arbeitete er mit Dolly Parton – und auch hier ist das Schema eindeutig: blonde Löwenmähne und eine sehr starke, bewusst inszenierte feminine Symbolik/ sehr große Brüste.
Dottie West & Kenny Rogers Every Time Two Fools Collide
by United Artists

Kenny Rogers and Dolly Parton by FB
Klub 27
Nur die Besten sterben jung. Weil auffällig viele Musiker mit 27 Jahren (3*3*3) starben, wurde darin ein Muster erkannt: der Klub 27.
Neben Jimi Hendrix * 27. November 1942 (Tag 331) kann man auch
Janis Lyn Joplin † 4. Oktober 1970 (JKW) und
Amy Winehouse † 23. Juli 2011 nennen.
Winehouse verkaufte in 8 Jahren 33,2 Mio. Tonträger.
Am 6. Oktober 2003 (JKW) erschien Winehouses erste Single Stronger Than Me.
Am 6. Oktober 2006 (JKW) erschien die Single Rehab.
Am 3. Dezember 2006 (Tag 337) trat Amy Winehouse in der fünften Staffel von Other Voices auf.
Es gibt auch Musiker, die sterben schon vor dem 27. Geburtstag.
Sid Vicious † 2. Februar 1979 (Tag 33). Er war ein Jahr lang Bassist der Band Sex Pistols,
Seine Freundin Nancy Laura Spungen † 12. Oktober 1978 (JKW) war ebenfalls heroinabhängig.
Stephen Sondheim
Stephen Joshua Sondheim † 26. November 2021 (Tag 330)
ist einer der erfolgreichsten Musicalautoren der Geschichte. Das Genre ist eine Mischung aus Theater und Gesang – eine Art Live-XXL-Videoclip.
Er schrieb die Gesangstexte zu „West Side Story“, einer Adaption von Shakespeares Klassiker „Romeo & Julia“: Herz-Schmerz pur.
Produziert hat das Musical Leonard Bernstein.
Hans Florian Zimmer
Der wohl bekanntest Filmmusikmacher der Welt ist der deutsche
Hans Zimmer * 12. September 1957 (QS 34). Er spielt in einer eigenen Liga was das angeht.
Sein Vater war der Chemieunternehmers Hans Joachim Zimmer.
Hans Zimmer hatte nie eine musikalische Ausbildung und wurde von acht Schulen verwiesen.
Zimmer wurde 1980 Assistent von
Stanley Myers * 6. Oktober 1930 (Jom-Kippur-Welle) ; † 9. November 1993 (QS 33) – und lernte dort sein Handwerk von einem Profi.
Andy Warhol
Andy Warhol * 6. August 1928 war Mitbegründer und bedeutendster Vertreter der Pop Art in Amerika.
Er war ein kreatives Multitalent: Er malte, drehte Filme und produzierte Musik.
Ein wichtiges Stilmittel in seiner Kunst war die Wiederholung.
„Kennzeichnend für die folgende Periode seines Schaffens ist die Verwendung von weit verbreiteten, jedem Amerikaner vertrauten Motiven (meist aus der kommerziellen Werbung und Pressefotos), von denen er Siebvorlagen herstellen ließ und die er dann seriell wiederholte (Zitat: „I love to do the same thing over and over again“ – „Ich liebe es, das Gleiche immer und immer wieder zu tun“)."
1962 hatte Warhol mit Campbell’s Soup Cans seine erste Einzelausstellung als Künstler in
Los Angeles (9. Juli bis 4. August 1962). Er fertigte 32 fast identische Bilder, weil es die Suppenkonserve in 32 verschiedenen Geschmacksrichtungen gab. Das Prinzip der fraktalen Wiederholung dringt hier durch.
Andy Warhol Pop-Art Marilyn Monroe by www.p55.art
Photograph of Andy Warhol and Joseph Beuys in Naples. Von Mimmo Jodice and the CODA Museum, CC BY 3.0
Herb Ritts / Annie Leibovitz
Der US-Amerikaner Herb Ritts * 13. August 1952 ; † 26. Dezember 2002 dürfte den meisten Menschen kein Begriff sein. Seine Arbeit als Fotograf und Musikvideoregisseur hingegen schon eher. Sein Schwarzweiß-Stil ist sehr populär und zeitlos ästhetisch.
Er wurde am 13. August geboren und starb am 26.12. (Stephanstag) im Alter von nur 50 Jahren. Seine brillante Arbeit macht ihn jedoch unsterblich.
Herb Ritts
Für mich als Kind der 70er-Jahre und Teenager der 80er ist die sogenannte NDW, die Neue Deutsche Welle, noch gut in Erinnerung. Ebenso die New Wave aus England. Später gab es Eurodance mit Musikern wie
Captain Hollywood * 9. August 1962 – ein Tiger-Löwe.
B. G., The Prince of Rap * 28. September 1965 (JKW) und
Turbo B * 30. April 1967 von SNAP! – alle haben in Deutschland als US-Soldaten ihre Karriere begonnen. Turbo B hat passenderweise am Todestag Hitlers Geburtstag.
Selbst der Poptitan Dieter Bohlen hat mit Modern Talking einmal klein anfangen müssen. Der Durchbruch kam mit „You’re My Heart, You’re My Soul“. Der Song wurde im neu gegründeten Tonstudio „Studio 33“ aufgenommen – das gibt es heute noch. Am 30. November 1985 (Tag 334) führte die Gruppe den Song zudem in „Peters Pop Show“ im ZDF vor einem Millionenpublikum auf.
Der endgültige Durchbruch – ausgezeichnet mit einem „Goldenen Löwen“.
Retrowellen kommen in immer kürzeren Abständen – bis heute, wo praktisch alles parallel im Web verfügbar ist und wir eine Art Zeitlosigkeit erleben. Es gibt kaum noch wirklich neue Musik; fällt Ihnen ein neuer Stil ein? Sind das alles nur noch Updates alter Songs? Der Begriff Welle ist jedenfalls universell – wie die koreanische Welle / K-Pop, auch unter der koreanischen Bezeichnung „Hallyu“, beweist.
NDW Neue Deutsche Welle by www.mkon.de
Fachmagazin ECLIPSED
„eclipsed ist ein in Aschaffenburg beheimatetes Musikmagazin und seit dem Jahr 2000 deutschlandweit im Handel. Es richtet sich an Freunde anspruchsvoller Rockmusik, die Lust haben, Monat für Monat auf eine immer neue akustische Entdeckungsreise zu gehen.
eclipsed befasst sich dabei eingehend mit den Rockgrössen der 60er und 70er in den Bereichen Artrock, Prog, Psychedelic, Blues, Classic, Hardrock uvm. genauso wie mit der aktuellen Szene in diesen Bereichen."
Wie Sie ja bereits wissen, sind Auskunftsseiten und Ratgeber sehr stark mit 3er-Abfolgen gekennzeichnet. Da macht die Rockmusik keine Ausnahme.
eclipsed Abo- & Bestellservice
Postfach 1331
53335 Meckenheim
Telefon:
+49 (0)2225-7085-338
Wenn Sie jetzt sagen, Sie würden keinen einzigen Interpreten bisher hören und wären musikalisch ganz woanders verortet: kein Problem. Man muss einfach nur die Maxima aus dem jeweiligen Genre ziehen und nachsehen, ob sich das bekannte Muster wiederfindet. Den passenden Filter anwenden – und wenn genug Daten vorhanden sind, findet man auch schnell etwas.


Metallica by www.metallica.com
Schlangenkult
Metallica Hetfield, Ulrich , Newsted , Hammett
by metall-hammer
Heavy Metall wäre ohne die US-Band Metallica nicht so groß geworden. Diese Band hält in dem Genere die Messlatte ganz oben und ist seit über 42 Jahren im Geschäft.
Der Gründer war
Lars Ulrich * 26.12.1963. Dem Stephanstag eben.
Daneben James Hetfield, der am 3.8.1963 als Löwe geboren wurde.
Das erste Album war "Kill' Em All" und kam am 25.07.1983 heraus – also im Zeichen des Löwen.
Ebenso „Ride the Lightning" am 27.7.1984
Es folgte „Masters of Puppets" diesmal am 3.3.1986.
Der Bassist Clifford Lee Burton * 10. Februar 1962 (QS21); † 27. September 1986 (JKW, QS42) starb mit 34 Jahren bei einem Unfall mit dem Tourbus während der Tournee durch Schweden.
Robert Schneider * 12. Oktober 1965 JKW war Tourmanager.
Danach "THE $5.98 E.P. - GARAGE DAYS RE-REVISITED" am 21. August 1987.
Den endgültigen Durchbruch in den Mainstream erreichten sie mit dem Album „METALLICA" am 12. August 1991 in der KW-33.
Als die p2p Tauschbörse Napster deren Songs anbot, verklagte Metallica diese und verlangte das 335.435 Benutzer gesperrt werden sollten.
Wie viele Bands, wird auch Metallica als Taschenbuch präsentiert. Die 33 1/3 Serie.
Auch Iron Maiden spielt in dieser Liga mit. Die Band wurde am 25.12.1975 gegründet.
Der Sänger ist Paul Bruce Dickinson * 7. August 1958.
Guns N'Roses hat Slash * 23. Juli 1965.
Das musikalische Urgestein ist mit Sicherheit Mick Jagger und der ist ebenfalls Löwe. 26.7.1943 (26+7=33). Axl Rose kam am 6.2.1962 auf die Welt. Das Datum 6.2. wird uns noch beschäftigen...
Das komplette Gegenprogramm zu Metallica wäre eh New Kids on the Block. Der Prototyp der modernen Boy Band mit Tanzen und Traumfaktor für pubertierende Mädchen.
Die Band war in diesem Bereich extrem erfolgreich und hält bis heute den Rekord beim Merchandising. In den USA verkauften sie die meisten Tonträger: insgesamt 33,7 Millionen Stück.
Das einzige Bandmitglied, dem es nach der Auflösung gelang, seine Karriere fortzusetzen, war Donnie Wahlberg. Er hat am Sonntag, den 17.8.1969 Geburtstag und ist ein 33er Löwe.
Zwei markante Bandkollege sind Jonathan Knight * 29. November 1968 (Tag 334) und Jordan Knight * 17. Mai 1970 (Tag 137)
NKOTB Puppen, Hard Rock Cafe, Boston Von Schokohäubchen - Eigenes Werk
Donnie Wahlberg (2010) Von Blue_Bloods_cast_TCA_2010.jpg: Thomas Atilla Lewis
ABBA
Ihnen ist das alles zu laut und schrill. Wie wäre es mit einem ABBA-Konzert – also einer Retortenshow wieA33A-Fever in Hamburg z.B. Auch hier das 33 1/3 Taschenbuch.
Wenn man es als Künstler wirklich in den Olymp geschafft hat, dann bekommt man sein eigenes Musical und wird damit unsterblich.
Der Megahit „Dancing Queen" läuft heute noch und wird gerne gecovert.
Er kam am 16. August 1976 heraus. Die Studioaufnahmen begannen am 4. August 1975, mit dabei Michael B. Tretow * 20. August 1944. Die Beteiligten wussten gleich dass das ein Hit wird.
„Es ist schwer zu sagen, welches Lied ein Hit wird, man spürt es nicht immer. Dancing Queen war eine Ausnahme. Wir wussten sofort, dass es gewaltig wird.“
– Agnetha Fältskog
„Mein Lieblingslied war immer Dancing Queen. Ich muss sagen, es ist ein Meisterwerk und ich erinnere mich, nachdem Benny und Björn im Studio den Hintergrund aufgenommen hatten, kam Benny mit dem Band nach Hause und spielte es mir vor. Ich begann zu weinen, ich war so bewegt davon, weil es so schön war. Eines dieser Lieder, die sofort direkt in dein Herz gehen und Dancing Queen war eines davon.“
– Anni-Frid Lyngstad"
Warum das Thema Tanzen so zeitlos, elementar und unersetzlich für Frauen ist, arbeite ich im Bereich „Sexualität“ aus.
Ebenso ein Evergreen ist „Super Trouper" es kam am 3. November 1980 heraus (3*11=33) und die Studioaufnahmen begannen am 3. Oktober 1980 (JKW). Der erfolgreichste Song der Band war
„Fernando" und der kam am 3.3.1976 heraus. Die Aufnahmen begannen am 4. August 1975 wie bei Dancing Queen.
Das Logo der Musicaltour ist entsprechend auf dem Level der AWT.
Van Halen
Diese Band ist vielleicht nicht die absolute Top-Liga, dafür aber umso voller Beispiele für die AWT.
David Lee Roth * 10. Oktober 1954 (JKW)
„Eddie“ Van Halen † 6. Oktober 2020 (JKW).
„Alex“ Van Halen * 8. Mai 1953.
Sammy Hagar * 13. Oktober 1947 (JKW)
Gary Francis Caine Cherone * 26. Juli 1961 (26+7=33).
Taylor Swift
Die aktuelle Nr.1 ist Taylor Swift. Die Dame heißt mit Vornamen Schneider, was sie mir gleich mal sympathisch macht, und hat im Alter von 33 Jahren den Zenit ihrer Karriere erreicht. Sie weiß es auch und veröffentlicht das haargenau. Zitat:
„It feels like the breakthrough moment of my career, happening at 33"
Dass sie Nehmerqualitäten besitzt, zeigt sich schon daran, dass sie 2019 den Verkauf ihrer Musikrechte (Masters) für 330 Mio. US-Dollar an Scooter Braun (über Scott Borchetta) damit konterte, dass sie viele Songs neu aufgenommen hat – wodurch die alten Versionen für Fans und Markt an Bedeutung verloren. Ihre Fans hat sie dabei natürlich mitgenommen.
Das noch zu toppen, schafft sie scheinbar nur noch selbst. Hier mal die Meldungen dazu.
Hier hat Taylor nach 33 Jahren den Chart-Rekord von Whitney Houston * 9. August 1963 (Löwe) gebrochen.
Taylor Swift breaks Whitney Houston's 33-year-old Billboard record by https://ew.com/
Taylor ist hat ihren Fans 33 Millionen Quizaufgaben gestellt. Der tiefere Sinn dazu wird später bei den Ableitungen erklärt.
„Taylor Swift setzt ihre Rekordjagd auch weiter fort: Nie zuvor verkaufte die 33-Jährige so viele Alben innerhalb einer Woche."
Ihre Geburtszahl (Quersumme) ist:
1+3.+1+2.+1+9+8+9 = 34
Der ihres Freunds Travis Kelce * 5. Oktober 1989 (JKW):
5.+1+0.+1+9+8+9 = 33
Sie haben enormes Potenzial nach oben – nur nicht abheben!
Ihre Freundin Karlie Kloss * 3. August 1992 ist eine bildhübsche Löwin. Vom Typ her praktisch identisch mit strahlender Lichtkrone. 2013 hat Taylor mit ihr zusammen was gemacht.

Taylor Swift and Karlie Kloss by Vogue
Taylor Swift ist im Video „Wildest Dreams" zusammen mit einem Löwen zu sehen. Die Konzerte der "The Eras-Tour" dauern 3 Stunden und 30 Minuten. Sie wird alle Rekorde damit brechen. $939Millionen bzw. 2.077.618.725 Dollar Umsatz in 21 Monaten.
Am 11. Oktober 2023 (JKW) wurde der Konzertfilm dazu uraufgeführt.
Wie Swift am 27. November (Tag 331) bekannt gab, steht seit ihrem Geburtstag am 13. Dezember 2023 eine erweiterte Version – die Taylor Swift | The Eras Tour (Extended Version) – als Video-on-Demand zum Ausleihen zur Verfügung.
Taylor Swift Musiv-Video screenshoot / Löwe Wildest Dreams
Die messianische Bildsprache des Hypes liegt klar auf Linie: Es gibt sogar „Taylor-Version“-Jesus-Designs im Eras Tour-Merch (Sticker etc.). Gleichzeitig läuft eine Gegenachse mit – die Anti-Held-Ästhetik („Anti-Hero“) als bewusstes Wellental zur Messias-Überhöhung (Wellenberg).
Die Wirkung der Shows ist dabei so stark, dass in manchen Städten die Bodenerschütterungen der Konzerte sogar von Messstationen/Seismometern registriert wurden – nicht als „Erdbeben“ im geologischen Sinn, aber als messbare Vibrationen durch die Masse und den Bass.

Taylor Swift Musiv-Video screenshoot / Anti-Hero
Taylor Swift Messias Merchandising
Am 5.12.2025 erschien das Video von Taylor Swift - Lionheart auf dem Kanal Taylor's Dreams. Die Symbolik ist eindeutig und im Bereich "Rätsel und Labyrinthe" wird das vertieft.
Dua Lipa
Auch wenn Dua Lipa noch nicht den Erfolg von Taylor erreicht hat, so traue ich ihr zu das noch zu toppen. Dua hat am 22.8.1995 als Löwin Geburtstag und da kann man Rekorde erwarten. Sie nimmt schon Anlauf und ihr Ohrschmuck sieht aus wie ein Schlüssel bzw. ein Schloss.
Dua Lipa - Cold Heart (Live at Capital's Jingle Bell Ball 2022) screenshoot

Dua Lipa Schloss
Dua Lipa - Cold Heart - Key screenshoot
John Milton Cage Jr. 4'33''
John Milton Cage Jr. war ein wegweisender Komponist aus den USA. Sein Werk 4'33'' wird in drei Teile unterteilt, und es herrscht Stille: Es wird nichts gespielt – genau dieses „Nichts“ ist das Besondere. Das Stück dauert in der Regel 4 Minuten und 33 Sekunden. Einmalig und sehr speziell.
John Milton Cage Jr. starb am 12. August 1992 in der KW-33.
4’33’’ von John Cage by www.stretta-music.de
Deutsche Schlagerstars
Roy Black
Roy Black † 9. Oktober 1991 (Jom-Kippur-Welle) war ein sehr erfolgreicher deutscher Schlagersänger und Schauspieler. Ein Lied springt im Rahmen der Arbeit hier ins Auge:
Das Mädchen Carina aus dem Jahr 1969. Carina ↔ Katharina.
Am 1. August 1976 kam sein Sohn Torsten auf die Welt. Am 26. November 1985 (Tag 330) wurde Roy Black von seiner Ehefrau Silke geschieden.
Mit Anita Hegerland * 3.3. 1961 hatte er 1971 einen Hit. Mit „Schön ist es auf der Welt zu sein" gewannen sie den goldenen Löwen von Radio Luxemburg.
Man sollte meinen, dass all diese Erfolge und die Bewunderung für ein schönes Leben reichen – aber das scheint nicht zu stimmen. Roy Black starb mit 48 Jahren unter tragischen Umständen. Vielleicht starb mit ihm auch ein Teil der heilen westdeutschen Welt.
Udo Jürgens
Udo Jürgens * 30. September 1934 (Jom-Kippur-Welle) ; † 21. Dezember 2014 (21+12=33)
kam aus Österreich und sang auf Deutsch. Er sang Liebeslieder und weckte dabei große Sehnsucht. Aber auch Witziges und Sozialkritisches hatte er drauf. Ein bisschen Schauspielerei war ebenfalls dabei. Ein sehr angenehmer und produktiver Mensch. Er hat auf dem Wiener Friedhof ein Ehrengrab in der Gruppe 33G.
Karel Gott
Karel Gott † 1. Oktober 2019 in Prag (JKW) war etwas weniger erfolgreich, aber seine Lieder sind ebenso zeitlos. Das kreative Duo Ralph Siegel * 30.9. 1945 und
Bernd Meinunger * 30.9. 1944 (doppelte JKW) haben für ihn das Lied Babička komponiert.
Es wurde am 2. Februar 1979 (Tag 33) veröffentlicht. Ist das nicht stimmig)
Stefan Mross
Stefan Mross * 26. November 1975 (Tag 330) und
Stefanie Hertel * 25. Juli 1979 waren lange Zeit eine Art Vorzeigepaar in der Welt der deutschsprachigen Volksmusik. Mross hatte danach eine Ehe mit Susanne Schmidt.
Ab Dezember 2016 war er mit der Sängerin
Anna-Carina Woitschack liiert, die er im Sommer 2016 in seiner Sendung
Immer wieder sonntags kennengelernt hatte. In der Sendung
Das Adventsfest der 100.000 Lichter machte er ihr am 30. November 2019 (Tag 334) einen Heiratsantrag. Nach sechs Jahren folgte die Trennung, und aktuell (Stand 7.8.2024) ist er mit Eva Luginger liiert.
Mross hat in seinem Leben einige Abstürze hingelegt, und m. E. passt vieles von dem, was er macht, nicht in die heile Welt des Genres.
Löwe-Traumpaar
Im deutschsprachigen Kulturkreis waren Helene Fischer * 5. August 1984 und
Florian Silbereisen *4. August 1981 einmal das Traumpaar des deutschen Schlagers schlechthin. Leider hat es nicht gehalten.
Hansi Hinterseer
Hansi Hinterseer * 2. Februar 1954 (Tag 33)ist ein Multitalent: Schlagersänger, Schauspieler, Moderator und ehemaliger Skirennläufer. In den Jahren 1998, 2001, 2004, 2005, 2006 und 2007 bekam er jeweils eine „Krone der Volksmusik" verliehen.
Er hat weder Skandale noch Lebenskrisen erlebt. Er scheint ein perfektes, harmonisches und erfolgreiches Leben zu führen. Ich denke, dass er wirklich „an sich glaubt“, und er wirkt auf mich wie eine Lichtgestalt. Seine Ausstrahlung ist extrem stark.
Glaub an dich: Von Herzen das Beste von Hansi Hinterseer

Clara Sophia
Ich höre selbst gerne auch mal etwas zum Runterkommen, und dabei bin ich auf YouTube auf diese hübsche Dame gestoßen: Clara Sophia * 12. August 1995.
Sie macht wirklich sehr gute Musik im Bereich Meditation und Indie-Style. Die Videos sind ebenfalls cool gemacht – und als Hintergrundmusik beim Arbeiten ist das richtig angenehm.
Clara Sophia * 12. August 1995 @clarasophiamusic
Gangsta-Rap
Eine sehr erfolgreiche Sparte der Musik ist Rap – speziell auch deutscher Gangsta-Rap. Drei bekannte Musiker liste ich hier auf, um die Beweisführung zu realisieren.
I. Sido * 30. November 1980 (Tag 335). Sein erster Sohn kam am 14. August 2013 (KW-33) zur Welt. Sein "Gegner" war
II. Bushido * 28. September 1978 (Jom-Kippur-Welle)
III. Kollegah * 3. August 1984.
Der „Gangster“-Aspekt schimmert auch durch die Person Arafat Abou-Chaker. Zumindest wurde er von der Berliner Staatsanwaltschaft in 33 Fällen angeklagt. Stand 31.12.2024. Er wurde in dem Film Zeiten ändern dich von Moritz Johann Bleibtreu * 13. August 1971 dargestellt. Premiere war am 3. Februar 2010 (Tag 34).
Bushidos Mutter hieß Luise-Maria Engel (seine Frau Anna-Maria) und sein Vater Mohammed (der Gepriesene), er hat 7 Kinder - alles ein Bezug zu göttlichem Einfluss.
Bushidos Einfluss geht aber noch weiter: Er ist auch unter dem Namen Sonny Black bekannt – so hieß auch der Spitzname des italoamerikanischen Mobsters
Dominick Napolitano † 17. August 1981 war.
In seinen frühen Anfängen arbeitete er mit Bass Sultan Hengzt * 14. August 1981 (KW 33) zusammen. Bushidos eigenes Label hieß Ersguterjunge und hat den Labelcode 13533.
Baba Saad * 26. November 1985 (Tag 330) war einer der ersten Rapper, den er unter Vertrag nahm.
Beim Soundtrack für seinen Film „Zeiten ändern dich“ arbeitete Bushido mit den Berliner Produzenten Beatzarre * 10. Oktober 1983 (JKW) und
Djorkaeff * 30. April 1985 zusammen.
Er nahm den Rapper Animus * 16. August 1987 (KW 33) unter Vertrag.
Am 29. November 2007 (Tag 333) verkündeten die Musiksender MTV und VIVA aufgrund nicht näher benannter Unstimmigkeiten, alle Videos Bushidos aus dem Programm zu nehmen.
Er hat zu seiner Hochzeit 2012 auch seinen Vater eingeladen – 33 Jahre, nachdem dieser die Familie verlassen habe.
Bushido absolvierte im Juni 2012 bei dem CDU-Politiker
Christian von Stetten * 24. Juli 1970 ein Praktikum im Bundestag,
Der Disstrack Leben und Tod des Kenneth Glöckler wurde von ihm am 22.11.2013 (22+11=33) veröffentlicht.
Der besungene Kay One veröffentlichte am 29.11.2014 (Tag 333) den Disstrack
Tag des Jüngsten Gerichts.
Unter Bushidō (japanisch wörtlich „Weg des Kriegers" versteht man heute den Verhaltenskodex und die Philosophie des japanischen Militäradels, dessen Wurzeln bis ins späte japanische Mittelalter zurückreichen.
Bild-Artikel 01.01.2026 QS12 - 21:21 Uhr. Bushido kommt aus der Wüste mit seiner Familie zurück in eine 33 Mio.€ Villa in Grünwald (Baumkult). Man hat sich zwar getrennt aber die Kinder sollen einen Familie haben. Er ist eben doch ein guter Junger und strebt zum Licht und zur Liebe. Der Attraktor ist zu stark. Seine Frau Anna-Maria hat 8 / ∞ Kinder wovon 7 von Bushido sind.
Das in den Filmen erklärte Muster „gut vs böse“ (Messias vs Antichrist) spiegelt sich hier als reales Fraktal. Es kann Zufall sein – aber die Markerhäufung macht ihn ungewöhnlich unwahrscheinlich.
Wir stehen vor einer gewaltigen Implikation: Wenn das Leben einer realen Person (Bushido) denselben dramaturgischen Gesetzen folgt wie ein geschriebenes Drehbuch (Highlander), dann gibt es einen Autor.
Nicht im religiösen Sinne eines alten Mannes auf einer Wolke, sondern im Sinne einer geordneten, intelligenten Kraft, die durch Resonanz (AWT) wirkt. Die Tatsache, dass Bushido für 33 Millionen (Resonanz-Preis) in den Wald (Ursprung) zurückkehrt, um seine 7 Kinder (Schöpfung) zu schützen, ist der Beweis: Das Universum improvisiert nicht. Es komponiert.
Der Krieger bringt seine sieben Zwerge in den Wald und lässt Mephisto hinter sich.
Grammy Award

Was für die Schauspieler der Oskar ist, ist für die Musiker der Grammy.
Den Rekord hält Beyoncé mit 32 Grammys. Sie erhielt im Alter von 32 Jahren den
Michael Jackson Video Vanguard Award für ihr Lebenswerk.
Sie hat die Geburtszahl
4.+9.+1+9+8+1 = 32
Wie ihr Mann Jay-Z * 4.12.1969 (Tag 338)
4.+1+2+.1+9+6+9 = 32
Man sieht also, wie schwierig es ist, an die Spitze zu kommen – und das noch zu toppen. Der Grenzwert-Charakter erweist sich dabei wie eine reale Mauer.
Grammy award by Sudhith Xavier
Klassik
Klassische Musik ist etwas für Liebhaber. Sie stirbt nicht aus, ist aber eher ein Randthema.
Ich höre ab und zu mal etwas davon – hier eine Auswahl:
Johann Pachelbel 11. September 1653 ; † 3.3. 1706 - „Canon In D Major" - Weltklasse!
Antonio Lucio Vivaldi † 28. Juli 1741 - „Die vier Jahreszeiten". Ein Asteroid wurde nach ihm benannt. (4330) Vivaldi.
Johann Sebastian Bach † 28. Juli 1750 „Air".
Wolfgang Amadeus Mozart * 27. Jänner 1756 QS 27 ; † 5. Dezember 1791 (Tag 339)
Er hat eine Oper dem Gott Apollon gewidmet. Seine Musik ist extrem weit gefächert.
Ein bekanntes Werk ist „Eine kleine Nachtmusik".
Seine Schwester Maria Mozart * 30. Juli 1751 war nicht weniger begabt, aber als Frau konnte sie damals keine Karriere starten. Später hieß sie Maria Anna Freifrau von Berchtold zu Sonnenburg.
Ihre Eltern waren Anna Maria Walburga Pertl * 25. Dezember 1720 und
Leopold Mozart.
Franz Xaver Wolfgang Mozart * 26. Juli 1791 (2+6+7+1+7+9+1 = 33 ) ; † 29. Juli 1844 war sein jüngster Sohn.
Antonio Salieri * 18. August 1750 war einer seiner Zeitgenossen und im Film Amadeus sein Todfeind.
Hier ein Paar bekannte klassische Werke:
Robert Alexander Schumann † 29. Juli 1856. „Träumerei":
Jakob „Jacques“ Offenbach † 5. Oktober 1880 (Jom-Kippur-Welle). Cancan aus Orpheus in der Unterwelt.
Franz Liszt † 31. Juli 1886. „Les Preludes".
Achille-Claude Debussy * 22. August 1862. „clair de lune"
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch † 9. August 1975 „The Second Waltz"
Enrico Caruso † 2. August 1921 ist einer der berühmtesten Opernsänger.
Ebenso Josep Maria Carreras José Carreras * 5. Dezember 1946 (Tag 339)
Eines der berühmtesten Musicals ist „West-Sode-Story". Der Film wurde von Leonard Bernstein * 25. August 1918 QS 34 in Lawrence, Massachusetts als Louis Bernstein; † 14. Oktober 1990 (JKW) und
Stephen Joshua Sondheim † 26. November 2021 produziert.
Die Kantate Carmina Burana dürfte selbst Menschen bekannt sein, die absolut keinen Draht zu klassischer Musik haben. Komponiert von Carl Orff † 29. März 1982 (Tag 88) auf Basis einer Ausgabe des gleichnamigen Textes von Johann Andreas Schmeller * 6. August 1785 ; † 27. Juli 1852 und bei der Textauswahl unterstützte Orff der junge
Michel Hofmann * 13. August 1903 (KW-33). Die Uraufführung war unter der Leitung von
Bertil Wetzelsberger † 28. November 1967 (Tag 332).
Auch heute sind klassische Stücke noch beliebt. Eine sehr talentierte Geigerin passt dazu:
María Dueñas Fernández * 4. Dezember 2002 (Tag 338).
Synthesizer
Die Idee, Musik nicht mehr nur mit klassischen Zupf-, Blech- und Streichinstrumenten zu erzeugen, sondern elektrisch zu formen, wurde in den 1930er-Jahren mit der Hammond-Orgel greifbar. Laurens Hammond hatte 1933 diese Idee. Premiere der neuen Orgeltechnik war 1935 in der St. Patrick’s Cathedral in New York. Das Grundstück der heutigen St. Patrick’s Cathedral wurde am 6. März 1810 für 11.000 US-Dollar gekauft, um dort eine Schule für katholische junge Männer zu errichten, die von Jesuiten geleitet werden sollte. Diese Schule scheiterte, und 1813 wurde das Grundstück an Dom Augustin de Lestrange weiterveräußert, den Abt eines Trappistenkonvents. Die Mönche kamen aus der französischen Abtei La Trappe und waren nach Amerika geflohen, weil sie in Frankreich verfolgt wurden. Im Kloster betreuten sie auch etwa 33 Waisenkinder. Nach dem Sturz Napoleons im Jahr 1814 kehrten die Trappisten nach Frankreich zurück und gaben ihren Immobilienbesitz auf. Das Waisenhaus wurde von der Diözese New York bis ins späte 19. Jahrhundert fortgeführt.
Der Grundstein der heutigen Kathedrale wurde am 15. August 1858 gelegt. Sie wurde aus weißem Marmor gebaut und die Turmspitzen ragen 101 Meter (330 feet) über die Straßenebene empor. Ein Tempel Gottes fürwahr und der rechte Ort für so einen Moment.
Technisch war die Welt damals aber noch nicht so weit: Erst Anfang der 1970er wurden Synthesizer und Drumcomputer stilprägend. Heute kann man Popmusik ohne diese Elemente praktisch nicht mehr denken.
1972 wurde die japanische Firma Roland gegründet – mit einem Startkapital von 33 Millionen Yen. Die ersten Roland-Produkte waren die Rhythmusmaschinen TR33, TR55 und TR77.
Zitat:
"Als Ende der 1980er- bis Anfang der 1990er-Jahre die Techno-Szene aufkeimte, avancierte die TB-303 zum Kult-Gerät. In der Acid-Musik wurden sogar fast ausschließlich diese Geräte verwendet. Während der 303-Hype Ende der 1990er-Jahre etwas abflachte, sind die Sounds der TR-808 und TR-909 auch heute bei elektronischer Musik präsent. 1996 begründete Roland durch die MC-303 die Geräteklasse der Grooveboxen."

PoP! Goes My Heart Music and Lyrics 2007 by Warner Bros.

Musikwellen by Hammam Fuad
Elektronische Musik
Nach Kraftwerk kamen House aus Chicago sowie Trance und Techno aus Europa. Die Loveparade trägt das Motto schon im Namen – und auch ich höre gerne so schnelle Musik.
Am Beispiel „The Age of Love“ will ich kurz den Bezug auch in diesem Bereich zeigen:
The Age of Love (= „Das Zeitalter der Liebe“) war ein Song und zugleich der Name des Projekts aus Italien. Age of Love war ein Duo und Pino D’Angiò * 14. August 1952 (KW-33) der Löwe.
Der Track wurde zigmal gecovert, weil er einfach sehr stark ist.
Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano haben „The Age of Love“ sehr gut neu interpretiert. Das Video hat 3:32 min Laufzeit – in der Vorschau werden 3:33 min angezeigt.
Eine XL-Version haben beide am 13. August 2021 veröffentlicht/aufgenommen. Charlotte de Witte brachte 2022 außerdem den Track „Apollo“ heraus.
Einen speziellen Fall aus Russland habe ich auch noch gefunden: Musiker aus diesem Land sind bei uns eher unbekannt – bis auf eine Ausnahme: Timati * 15. August 1983 (KW 33).
Harald Schmidt
Über Humor scheiden sich die Geister, seit es Menschen gibt. Ich persönlich finde Harald Schmidt extrem witzig und dabei kein bisschen platt. Seine Art ist unverwechselbar, und kaum ein anderer Unterhalter kommt da ran. Der Meister!
Seine Sendungen liefen jahrelang erfolgreich, und er meldet sich bis heute immer wieder zu Wort und steht vor der Kamera. Ein Urgestein des deutschen Humors – und ein
KW 33 Löwe: 18.8.1957.
Screenshot: Samantha Fox zu Gast in der Harald-Schmidt-Show.
APOLLO THEATRE
Auch Jahrhunderte nach dem antiken Griechenland wurden dem Gott Apollon zahlreiche Tempel, Brunnen und Theater gewidmet. Im modernen Kulturraum taucht „Apollo“ als Namensmarker weiter auf – bei Spielstätten, Konzerthäusern und sogar in vielen Apotheken-Namen. Ungewöhnlich für eine ansonsten aufgeklärte, christlich geprägte Gesellschaft – aber
steht eben für Kunst und Musik, und das ist zeitlos.
2020 kam hier ein echter Bruch: Durch Corona wurden Livemusik und Unterhaltung weltweit abrupt ausgebremst – ein Einschnitt, den man kulturell noch lange spüren wird.
„Apollo“-Theater gibt es an vielen Orten (u. a. in Deutschland, den USA und London). Das Apollo Theatre in London ist z. B. unter 0330 333 4809 erreichbar.
Zwei Popkultur-Referenzen passen perfekt in diesen Rahmen:
SNAP - THE POWER und Lady Gaga, die Shallow ebenfalls im Kontext eines Apollo-Theater-Liveauftritts performt hat. Der Text von „Shallow“ arbeitet sinnbildlich mit dem Motiv des Abtauchens in die Tiefe: weg von der Oberfläche, hinein in einen Raum, in dem äußere Angriffe nicht mehr greifen. Das ist weniger „Wasser“ im wörtlichen Sinn, sondern eher eine Metapher für psychische Tiefe bzw. das kollektive Unterbewusstsein.
Refrain:
Ich verschwinde ins tiefe Wasser, schau her wie ich eintauche
Und werde niemals den Grund berühren
Tauche kopfüber durch die Wasseroberfläche
Wo die Anderen uns nicht verletzen können.
Und ja: Lady Gaga heißt eigentlich Stefani – und damit schließt sich die Popkultur-Schleife zu Gwen Stefani (* 3. Oktober 1969, JKW) gleich mit.
In dieser Linie (Gaga, Britney Spears * 2. Dezember 1981 (Tag 336) , Madonna, Céline Dion, P!nk, Christina Aguilera usw.) taucht oft derselbe Archetyp auf:
Hohe Kunst + starke Bühne + ikonischer Look – moderne „Priesterinnen“ der Emotion.
Apollon ist nicht nur Sonnen- und Heilgott, sondern vor allem der Gott der Künste und der Musik – und damit der natürliche „Patron“ jedes Apollo-Theaters. In der Mythologie sind ihm die neun Musen zugeordnet: Sie stehen für Inspiration, Dichtung, Gesang, Tanz und Erinnerung – also genau jene Kräfte, die Kultur überhaupt erst lebendig machen.
Apollo Theatre on Shaftesbury Avenue in London's West End.
Apollo und die Musen auf dem Helikon (oder Parnass), Ölgemälde von Claude Lorrain, 1680 Hochgeladen: 13. August 2023
Circus Roncalli
Wenn wir das Theater auflisten, dann darf der Zirkus nicht fehlen. Einer der bekanntesten unter diesen speziellen Anbietern ist der Circus Roncalli gegründet am 8. Oktober 1975 (JKW) mit dem Programmtitel „Die größte Poesie des Universums – Zirkus als Gesamtkunstwerk“.
Die erste Tournee endete abrupt am 16. August 1976 in München.
Unter dem Namen Roncalli’s Apollo Varieté eröffnete Bernhard Paul im Oktober 1997 in Düsseldorf ein Varieté. Es gibt eine ARD Serie über den Circus – und darf der Löwe natürlich nicht fehlen. Er ist außerdem das Wappentier von Düsseldorf. Was sonst.
In der Serienbeschreibung steht Zitat:
„Der Außenseiter erkennt: Wer im Geschäft mit den Träumen siegen will, muss selbst zum Raubtier werden. "
Die Geschichte wurde auch deshalb verfilmt, weil es keine „Start-Ziel-Sieg“-Story ist, sondern einen extremen Weg zum Erfolg beschreibt – fast wie eine griechische Tragödie.
Roncalli – Macht der Manege ARD Serie
Das nächste Beispiel hat mit Unterhaltung zu tun – ein Multi, der Filme produziert und Vergnügungsparks betreibt. Die Rede ist von Disney. Walt Disney der Gründer hat am 5. Dezember 1901 (Tag 339) Geburtstag.
DL Club33 By www.club33disneyland.com
Das ist ein sehr exklusiver Club – für auserlesene Mitglieder. Keine Tür ist so hart wie diese, weder im Berghain noch im P1.
Dort gibt es auch Alkohol und man kann Wartezeiten umgehen. Ob Walt Disney das mit einem Hintergedanken an die Freimaurer machte, kann man nicht sicher sagen („Spekulationen gibt es, belegen lässt es sich nicht“), aber der Club 33 ist eine spezielle Möglichkeit, sich (je nach Park) einen sehr komfortablen Tag zu machen – inklusive Zugang zu einer privaten Location, Bewirtung und besonderen Serviceleistungen. Unterhaltung eben.
Eingangstür des Club 33 im Disneyland Park in Anaheim. Foto: Wikimedia Commons/Mxreb0 / CC-BY-SA-3.0-migrated






















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